Fall preview: Όλα όσα παίζουν στην πόλη το φθινόπωρο
Απο newsattica

Είναι γνωστό ότι μόλις πιάσουν οι πρώτες ψυχρούλες και πέσουν οι πρώτες ­ψιχάλες αυτή η πόλη ανθεί… Το επόμενο δίμηνο η Αθήνα βρίσκεται σε φουλ δημιουργικούς και ψυχαγωγικούς ρυθμούς, με μια σειρά από εκδηλώσεις, πρεμιέρες, openings, συναυλίες κι εγκαίνια να δίνουν παλμό στην πάντα δραστήρια πρωτεύουσα. Είκοσι πέντε ορόσημα που θα σας βοηθήσουν να συνθέσετε το δικό σας φθινοπωρινό πρόγραμμα.

#1 Φθινοπωρινό πρόγραμμα «Αποκάλυψη» στη Στέγη

Η «Αποκάλυψη», το βιβλίο της Καινής Διαθήκης που προαναγγέλλει τη Δευτέρα Παρουσία, ανεβαίνει στο σανίδι. Η είδηση ήρθε να επιβεβαιώσει ότι η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αναμετράται συνεχώς με νέες προκλήσεις. Το εσχατολογικό κείμενο που φέρεται να έγραψε ο Απόστολος Ιωάννης στην Πάτμο τον 1ο αι. μ.Χ. έχει ξεπεράσει τα αυστηρώς θρησκευτικά όρια πρόσληψης και το περιεχόμενό του έχει απασχολήσει δημιουργούς όπως ο Σεφέρης, ο Ελύτης και ο Έκο, είναι όμως η πρώτη φορά που θα το δούμε να παίρνει θεατρική υπόσταση. Πίσω από τη σύλληψη και τη σκηνοθεσία βρίσκουμε τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, έναν σκηνοθέτη που έχει διακριθεί για την ιδιαίτερη, έντονα εικαστική ματιά του σε έργα με βαθιές οντολογικές και υπαρξιακές διαστάσεις. Η σκηνική γραφή του οδηγεί σε ­παραστάσεις που κινούνται στα όρια θεάτρου, εικαστικής και ηχητικής εγκατάστασης και τελετουργίας, κάτι που προοιωνίζεται μια ιδιαίτερη σκηνική εμπειρία, με τη συμμετοχή επτά μουσικών και μιας εκλεκτής ερμηνευτικής ομάδας: Αλεξία Καλτσίκη, Καλλιόπη Σίμου, Θανάσης Δόβρης, Μιλτιάδης Φιορέντζης κ.ά. (από 3/10).
Σημαντικές στιγμές περιμένουν όμως και τους φίλους του χορού. Ο Ραμπί Μρουέ, ο Λιβανέζος πολυπρισματικός εικαστικός και σκηνοθέτης, τον οποίο πρωτογνωρίσαμε στη Στέγη το 2014, επιστρέφει με ένα δίπτυχο χοροθεατρικών περφόρμανς σε συνεργασία με τη βερολινέζικη ομάδα χορού Dance On Ensemble, που αποτελείται από χορευτές ηλικίας άνω των 40 ετών. Στις δύο παραστάσεις «Elephant» και (σε παγκόσμια πρεμιέρα) «Υou should have seen me dancing waltz» η εικαστική γλώσσα του Μρουέ μετασχηματίζεται σε σωματική έκφραση, διατηρώντας την πολιτική όσο και ποιητική δυναμική της (από 8/11). Εξίσου πολυαναμενόμενη είναι και η νέα παράσταση διεθνούς συμπαραγωγής του Ευριπίδη Λασκαρίδη «Elenit» (από 28/11).

#2 Ανορθόδοξος Nigel

Ο ιδιαίτερος αυτός σούπερ σταρ βιολονίστας Nigel Kennedy έχει ρίξει πολλές φορές όποια στεγανά υπάρχουν στη σκηνή της κλασικής μουσικής κι έχει δώσει ιδιαίτερες προσεγγίσεις σε θεματικές που αφορούν την ύλη του ροκ, της τζαζ, της world μουσικής κ.ο.κ. Έτσι τον έχουμε ακούσει να «ξαναδιαβάζει» δύσκολα θέματα, όπως η μουσική του Jimi Hendrix ή των Doors και να προσεγγίζει γοητευτικά μουσικά πεδία και παραδόσεις όπως αυτή του εβραϊκού klezmer, που μοιάζει πολύ με την τζαζ. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες «μεταμορφώσεις» που έχει επιχειρήσει στην καριέρα του ο Nigel Kennedy είναι ο μετασχηματισμός στις πασίγνωστες «Τέσσερις εποχές» του Βιβάλντι. Χωρίς να ανατρέπει τη βασική αισθητική δόμηση του έργου, προσθέτει δικές του δημιουργικές διαστάσεις και φτιάχνει κυριολεκτικά τις «Νέες τέσσερις εποχές». Το εμβληματικό αυτό έργο έρχεται να παρουσιάσει στις 7/10 στο Ηρώδειο.

#3 Επιδέξιοι κυνηγοί μελωδιών

Ένα γκρουπ που υπάρχει και δημιουργεί πάνω από 15 χρόνια κι έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας, δίνοντας μια συναυλία στο «Fuzz» στις 21/11. Με frontman τον τραγουδιστή, κιθαρίστα και πληκτρά Bradford Cox, οι Deerhunter από την πρώτη στιγμή κινούνται πέρα από στιλ, ιδιώματα, σχολές και μόδες. Έχουν πλατιά μουσική βάση επιρροών και βγάζουν κομμάτια που ανταποκρίνονται σε μια ευρεία μουσική γκάμα, από την ψυχεδέλεια στο noise rock.

#4 Λούλης – Παππά σε «Χορό της φωτιάς»

Ο Χρήστος Λούλης και η Ιωάννα Παππά μπορεί να είναι ένα από τα δυνατά ερμηνευτικά ζευγάρια της θεατρικής σεζόν που μόλις ξεκίνησε. Ο Άρης Μπινιάρης τους φέρνει μαζί στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με τον «Χορό της φωτιάς», μια παράσταση για τον Πόντο. Το ανέβασμα συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την εξόντωση των Ελλήνων του Πόντου από τους Nεότουρκους την περίοδο 1914-1923 (από 31/10).

#5 Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στο Μέγαρο Μουσικής

Κάθε παράστασή του είναι ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός. Ο «Μεγάλος Δαμαστής», το πιο πρόσφατο έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου, πρωτοπαίχτηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, περιόδευσε στο εξωτερικό και μέσα στον Νοέμβριο θα παιχτεί μόνο για δύο ημέρες (29-30/11) στο Μέγαρο Μουσικής. Η τέχνη, η ζωή, η επιστήμη και κυρίως ο άνθρωπος βρίσκονται στο επίκεντρο αυτής της σιωπηλής παράστασης με την απίθανη σκηνογραφία. Όπως είναι γνωστό, λίγοι καλλιτέχνες καταφέρνουν να μεταφέρουν μια ατμόσφαιρα φαντασίωσης, ονείρου και φιλοσοφικής σκέψης στη σκηνή με τη σχεδόν υπερβατική δύναμη και τη διαισθητική λεπτομέρεια που το κάνει ο Παπαϊωάννου…

#6 Το «Frozen» παγώνει το Τάε Κβον Ντο

Μια παγοπίστα τεραστίων διαστάσεων στήνεται στο Κλειστό Γήπεδο Παλαιού Φαλήρου Τάε Κβον Ντο για να υποδεχτεί το «Frozen» από την Disney On Ice. Η οσκαρική ταινία κινουμένων σχεδίων ανεβαίνει για πρώτη φορά ζωντανά στον πάγο στις 20-24/11. Η Άννα, η Έλσα, ο Κριστόφ, ο τάρανδος Σβεν και, φυσικά, ο αξιαγάπητος χιονάνθρωπος Όλαφ μας περιμένουν στη θεαματική μεταφορά της ιστορίας που εκτυλίσσεται στο παγωμένο βασίλειο της Αρεντέλα, επενδεδυμένη με τα αγαπημένα τραγούδια της ταινίας. Η παράσταση υπόσχεται να μας κόψει την ανάσα με καλλιτεχνικό πατινάζ υψηλών απαιτήσεων σε συνδυασμό με τα ειδικά εφέ που ζωντανεύουν τις μαγικές δυνάμεις της Έλσας. Σύμμαχοι των αγαπημένων ηρώων επί σκηνής ο Μίκι και η Μίνι Μάους, οι πριγκίπισσες της Disney και χαρακτήρες των ταινιών «Toy Story», «Ψάχνοντας τον Νέμο» και «Βασιλιάς των λιονταριών».

#7 «Lulu» διά χειρός Χουβαρδά

Είναι γοητευτική, σέξι, σκοτεινή, μια παιδική ψυχή εγκλωβισμένη στο σώμα γυναίκας, η Λούλου του Φρανκ Βέντεκιτ. Ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας μίλησε ανοιχτά για τη γυναικεία σεξουαλικότητα στην ανδροκρατούμενη κοινωνία του 1895, προκαλώντας πρωτοφανές κοινωνικό σκάνδαλο. Ο Γιάννης Χουβαρδάς είδε στο πρόσωπο της Άλκηστης Πουλοπούλου την ιδανική πρωταγωνίστρια για την παράσταση που θα ανεβάσει στο Θέατρο του Ιδρύματος «Μιχάλης Κακογιάννης» (από 6/11), με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, που αποτελείται από τους Κωνσταντίνο Αβαρικιώτη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Γιώργο Μπινιάρη, Άκη Σακελλαρίου, Αλέκο Συσσοβίτη, Χάρη Φραγκούλη και Νίκο Χατζόπουλο.

#8 Το τελευταίο κονσέρτο του Jose

Τον Χοσέ Καρέρας, έναν από τους κορυφαίους «τρεις τενόρους» της εποχής μας (ο Λουτσιάνο Παβαρότι και ο Πλάθιντο Ντομίνγκο ήσαν οι άλλοι δύο), όλοι τον ξέρουμε. Μέγιστος καλλιτέχνης, με τεράστια εμπειρία κυρίως στην ιταλική όπερα, αποφάσισε να αποχωρήσει από τη σκηνή κι εμφανίζεται για τελευταία φορά στο ελληνικό κι εν γένει στο βαλκανικό κοινό με μια μεγάλη συναυλία στο κλειστό γήπεδο του ΟΑΚΑ την Κυριακή 24/11. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει όλες τις μεγάλες επιτυχίες του, ενώ τον Καταλανό θρυλικό τενόρο θα συνοδεύσει εδώ η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ.

#9 Νύχτα Πολιτισμού για όλες τις ηλικίες

«Η ηλικία δεν είναι παρά ένας αριθμός», όπως λέει το σύνθημα της δεύτερης Νύχτας Πολιτισμού, της διοργάνωσης του Athens Culture Net, που ενεργοποιεί πολιτιστικούς φορείς και οργανισμούς δονώντας την πόλη με δωρεάν απογευματινές, νυχτερινές και μεταμεσονύχτιες δράσεις. Φέτος το πρόγραμμα εστιάζει στο κοινό άνω των 55. Από το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα και τη Βιβλιοθήκη της Βουλής των Ελλήνων μέχρι το νέο Μουσείο του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Μέγαρο Μουσικής, το Ζάππειο, το ΝΕΟΝ καθώς και είκοσι γκαλερί της πόλης θα συνδεθούν το βράδυ της 4ης Οκτωβρίου, προσφέροντας πολλές και διάφορες δράσεις.

#10 Χορευτική αυτοκρατορία των αισθήσεων

Ο διάσημος χορευτής και χορογράφος φλαμένκο Χοακίν Κορτές, που έχει χορέψει δίπλα σε μορφές του χορού όπως η Σιλβί Γκιλέμ και η Μάγια Πλισέτσκαγια, ετοιμάζεται να κατακτήσει τις αισθήσεις μας για άλλη μία φορά με τη νέα του παράσταση «Esencia» (9/11), στη σκηνή του Christmas Theater. Ο πιο δημοφιλής εκφραστής του σύγχρονου ισπανικού χορού, που συνδυάζει μοναδικά τη λαϊκή παράδοση του φλαμένκο με τις τάσεις του χορού σήμερα, συμπράττει με 40 συντελεστές επί σκηνής –μουσικούς και χορευτές–, σε μια παράσταση με εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και βιντεοπροβολές.

#11 Το εμβληματικό Sonar έρχεται στην Αθήνα

Paul Kalkbrenner
Paul Kalkbrenner

Ένα από τα σημαντικότερα μουσικά φεστιβάλ του πλανήτη, το Sonar της Βαρκελώνης, μπαίνει δυνατά στα αθηναϊκά ημερολόγια, φέρνοντας ένα line up μεγατόνων σε τρία ξεχωριστά stages (Παλιό Αμαξοστάσιο ΟΣΥ, «Acro», «Gazi Music Hall») στις 11-12/10. Headliners ο Βερολινέζος σούπερ σταρ Paul Kalkbrenner, που επιστρέφει στην Αθήνα ύστερα από 5 χρόνια για ένα οργασμικό techno set, και ο πολυσχιδής Jon Hopkins, ο οποίος θα προσγειωθεί για πρώτη φορά στην πόλη με το υπερβατικό του «Singularity». Αγαπημένοι του ελληνικού κοινού, οι Ισραηλινοί Red Axes θα φέρουν ξανά το deep house ψηφιδωτό τους στην Αθήνα, ενώ οι UNKLE του James Lavelle έρχονται με το «The Road: Part II». Μερικά από τα πιο καυτά ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής αλλά και κορυφαίοι της σύγχρονης αβανγκάρντ συμπληρώνουν το πλούσιο line up του διήμερου event, με τα εισιτήρια να ξεκινούν από € 42 για το daily pass και € 78 για το πάσο διημέρου.

#12 Αφιέρωμα στη μεγάλη Λίντα

Στη μεγάλη εικαστική της πορεία, η πολυβραβευμένη Αμερικανίδα ελληνικής καταγωγής Λίντα Μπένγκλις επαναπροσδιόρισε τον όρο «γλυπτική» με τα χυτά της γλυπτά-πίνακες, πρόταξε τα φεμινιστικά ερωτήματα σε ένα ανδροκρατούμενο εικαστικό μέσο και αναγνωρίστηκε ως μια ­από τις σημαντικότερες δημιουργούς του μεταμοντερνισμού. Στα τέλη Νοεμβρίου θα υποδεχτούμε την πρώτη μονογραφική της έκθεση στην Αθήνα, στο Μέγαρο Σταθάτου του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, από τον οργανισμό ΝΕΟΝ.

#13 Ποιο είναι το πιο hot όνομα της κλασικής;

Λέγεται Θεόδωρος Κουρεντζής κι έχει ξεσηκώσει θύελλα εδώ και μερικά χρόνια στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Κάθε εμφάνισή του αποτελεί, εκ των πραγμάτων, κορυφαίο μουσικό γεγονός. Τώρα θα τον δούμε στο Μέγαρο Μουσικής (11-12/11) με τη χορωδία και ορχήστρα musicAeterna. Στις φετινές του εμφανίσεις το βάρος δίνεται στη σύγχρονη μουσική, καθώς θα ερμηνεύσει το δραματικό και μυστικιστικό «Κοντσέρτο για Χορωδία» του Ρώσου συνθέτη Άλφρεντ Σνίτκε και το «Tristia» του πολυβραβευμένου Γάλλου συνθέτη Philippe Hersant.

#14 Ανοίγει το υπέροχο Μουσείο Γουλανδρή στο Παγκράτι

Χρειάστηκαν είκοσι επτά χρόνια από όταν ξεκίνησε η προσπάθεια της οικογένειας Γουλανδρή να βρει ένα χώρο στην πρωτεύουσα προκειμένου να στεγάσει την αμύθητης αξίας συλλογή έργων τέχνης που είχε στην κατοχή της. Τελικά, ύστερα από αρκετές ματαιώσεις, γραφειοκρατικά κωλύματα και απρόσμενες αναποδιές, το όραμά τους γίνεται πραγματικότητα. Σε ένα εντυπωσιακό κτίριο επί της Ερατοσθένους 13 στο Παγκράτι, το οποίο προέκυψε ως επέκταση του γωνιακού διατηρητέου που υπήρχε εκεί από την εποχή του Μεσοπολέμου, πάνω στην Πλατεία Άγιου Σπυρίδωνα η οποία επίσης αναπλάστηκε, ανοίγει από 2/10 το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, αποκαλύπτοντας στο κοινό εικαστικά μεγαθήρια που προκαλούν ανατριχίλα: Ελ Γκρέκο, Πικάσο, Βαν Γκογκ, Μονέ, Σεζάρ, Πόλοκ, Μιρό, Ροντέν και πόσοι ακόμη που έβαλαν τις ράγες για τα πρωτοποριακά κινήματα των τελευταίων αιώνων παρουσιάζονται δίπλα από το πλέον άξιο δυναμικό της ελληνικής παραγωγής, όπως ο Γαΐτης, ο Μπουζιάνης, ο Μυταράς, ο Μόραλης, ο Παρθένης και ο Τσαρούχης. Στα επτά χιλιάδες διακόσια πενήντα τετραγωνικά μέτρα που καταλαμβάνει το μουσείο –έξι όροφοι πάνω από τη γη και πέντε κάτω από αυτήν– συμπεριλαμβάνονται βιβλιοθήκη με 5.000 τόμους τέχνης, παιδικό εργαστήριο, πλήρως εξοπλισμένο αμφιθέατρο 190 θέσεων καθώς και δύο καφέ-εστιατόρια – το ένα σε ένα πανέμορφο αίθριο και το άλλο σε ταράτσα που βλέπει στην Ακρόπολη. Εν ολίγοις, ένα νέο διαμάντι πολιτισμού προστίθεται στη φαρέτρα της Αθήνας.

#15 Emma με συναίσθημα

Η σχέση της Emma Shapplin με τη μουσική είναι τόσο φυσική, που δεν χρειάζεται να της κολληθεί κάποια ταμπέλα. Η μοναδική φωνή της αντανακλά έναν πλούσιο συναισθηματικό κόσμο – και αυτό είναι το μυστικό της επιτυχίας της. Με βάση τη μελωδικότητα της ιταλικής όπερας, η Shapplin δημιουργεί τους δικούς της κόσμους («Etterna», «Macadam flower», «Dust of a dandy» και ό,τι άλλο ακολουθήσει). Τώρα έρχεται για άλλη μία φορά στη χώρα μας, στο Christmas Theater (16/11), με μια μεγάλη παραγωγή εφ’ όλης της ύλης.

#16 Το πρώτο θεατρικό του Καπουτζίδη

Ο πολυτάλαντος Γιώργος Καπουτζίδης έχει κάνει διασκευές για το θέατρο στο «Rent», το «Pricilla» και το «Sweet Charity», όμως μόλις πριν από λίγους μήνες ολοκλήρωσε το πρώτο του θεατρικό έργο. Μιλάμε για το «Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του», με το οποίο ο Καπουτζίδης μας διακτινίζει στο γαλαξία του έρωτα, όπου όλα είναι εύκολα και ταυτόχρονα δύσκολα. Ποιος δεν το έχει ζήσει; Η ολοκαίνουργια κωμωδία για τον έρωτα και τις σχέσεις ανεβαίνει στις 16/10 στο Θέατρο Ήβη με την Κατιάνα Μπαλανίκα κι έναν θίασο νέων ηθοποιών: Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Μαριλού Κατσαφάδου, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Κουκουράκης, Πάνος Νάτσης, Αποστόλης Ψαρρός.

#17 Θεατρικό one-man-show

Τον έχουμε συνηθίσει να τα δίνει όλα στη σκηνή… Oπότε δεν μπορεί να μη μας ιντριγκάρει η ιδέα να δούμε τον Γιώργο Χρυσοστόμου ως βωβό πρωταγωνιστή σε ένα τολμηρό one-man-show. Για το «Mute», που ανεβαίνει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (από 17/10), συνεργάστηκε στη σκηνοθεσία με την εξαιρετικά έμπειρη στο σωματικό θέατρο Σοφία Πάσχου.

#18 Θα είναι τυχερός ο «Ιρλανδός» του Μάρτιν Σκορσέζε;

Ο σπουδαίος σκηνοθέτης μπορεί να υπερηφανεύεται ότι ανήκει στο κλειστό κλαμπ των δημιουργών που έχουν καταφέρει να κινηματογραφήσουν μερικά από τα πιο τρελά τους όνειρα. Μετά τη φαινομενικά ακατόρθωτη «Σιωπή» (2016), ένα γκανγκστερικό δράμα κόστους σχεδόν 160 εκατ. δολαρίων, γίνεται πραγματικότητα χάρη στη συνδρομή του Netflix. Η streaming πλατφόρμα πρόσφερε γην και ύδωρ στον Σκορσέζε, ο οποίος απάντησε θετικά, υπογράφοντας μία από τις πιο φιλόδοξες ταινίες της δεκαετίας. Ρόμπερτ ντε Νίρο, Αλ Πατσίνο και Τζο Πέσι πρωταγωνιστούν, σχηματίζοντας μια πάνοπλη ερμηνευτική τριάδα. Ο Ντε Νίρο ενσαρκώνει τον Φρανκ «Ιρλανδό» Σίραν, ο οποίος ανέλαβε πάνω από 25 χτυπήματα για το νονό της Πενσιλβάνια Ράσελ Μπαφαλίνο (Τζο Πέσι) και ταυτόχρονα ήταν δεξί χέρι του ηγέτη του συνδικάτου των οδηγών φορτηγών Τζίμι Χόφα (Αλ Πατσίνο). Ο «Ιρλανδός» θα χρειαστεί να πάρει μια απόφαση, όταν ο Μπαφαλίνο του δώσει εντολή να δολοφονήσει τον Χόφα, με αιματηρές και απρόβλεπτες συνέπειες (από 21/11).

#19 Ο Γιοακίν Φίνιξ θα γελάσει τελευταίος

Η φόρα που έχει πάρει το «Joker» μετά την κατάκτηση του Χρυσού Λιονταριού έχει κάνει την (αντι)υπερηρωική ταινία του Τοντ Φίλιπς («Hangover») αδιαμφισβήτητο must-see. Βέβαια, για το ­διάχυτο hype ευθύνεται κυρίως η παρουσία του Γιοακίν Φίνιξ στον ρόλο του διαταραγμένου ήρωα, του κατά κόσμον Άρθουρ Φλεκ, τον οποίο ενσαρκώνει ο ηθοποιός προτού μεταμορφωθεί σε Joker. Στην ταινία ο Φλεκ βλέπει τα όνειρά του για μια καριέρα κωμικού να τσακίζονται. Οι διαδοχικές απογοητεύσεις στρέφουν τον ανήσυχο άντρα στη σκοτεινή πλευρά του και στην πλήρη μετάλλαξη της προσωπικότητάς του (από 3/10).

#20 Μελωδική… υπνοβασία στη Λυρική

Η όπερα είναι μια τέχνη που φωλιάζει καλύτερα στις κλειστές αίθουσες, οπότε το φθινόπωρο είναι η ιδανική εποχή να αφεθούμε και πάλι στη γοητεία του λυρικού θεάτρου. Η νέα σεζόν στη Λυρική Σκηνή ξεκινάει από τις 11/10 με την όπερα του Βιντέντζο Μπελίνι «Η υπνοβάτις». Πρόκειται για ένα από τα δημοφιλέστερα έργα του Ιταλού μουσουργού κι έχει να παιχτεί στη Λυρική πάνω από 40 χρόνια. Εδώ έχουμε μια ενδιαφέρουσα και ιστορική συμπαραγωγή της Κρατικής Όπερας της Βιένης και της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, ιδιαίτερα υψηλής αισθητικής, που διευθύνει ο Φιλίπ Ογκέν –φιλοξενούμενος καλλιτέχνης της ΕΛΣ για τη σεζόν– και σκηνοθετεί ο Μάρκο Αρτούρο Μαρέλι. Σε αυτήν την όπερα ο Μπελίνι αποκρυσταλλώνει εντελώς το ώριμο συνθετικό του ύφος και μας δίνει μουσική μεγάλης ποιητικής δυναμικής και ομορφιάς. Ο έρωτας της Αμίνα για τον Ελβίνο κινδυνεύει να χαλάσει από μια… υπνοβασία της κοπέλας – όμως οι εξαίσιες και τρυφερές μελωδίες του Μπελίνι βοηθούν ώστε να μπουν τα πράγματα στη θέση τους.

#21 Ένα κύμα κωμωδίας ξεκινά

Με τη νέα σεζόν εγκαινιάζονται για πρώτη φορά στην πόλη χώροι αφιερωμένοι στην κωμωδία. Πρόκειται για τη γνωστή κυρίως στο εξωτερικό φόρμα που ακούει στο όνομα «comedy club»: ένα μπαρ που φιλοξενεί συστηματικά stand up παραστάσεις. Έτσι, αυτόν τον Οκτώβριο δίνουμε ραντεβού στο Premise Comedy Club στο Γκάζι (Βουτάδων 6, 2130185101) για ενενηντάλεπτες παραστάσεις με πολλούς κωμικούς (ανάμεσά τους οι Γιώργος Χατζηπαύλου, Λάμπρος Φισφής, Κατερίνα Βρανά κ.ά.) καθώς και στο Λοσάντζελε στο Κουκάκι (Κορυζή 4).

#22 Η επιστροφή ενός μύθου

Η επιβλητική μαρκίζα έχει ήδη κρεμαστεί στην οδό Βουτάδων, στην πίσω όψη του πολυχώρου «Ιερά Οδός 13-15» του ομίλου Μαροσούλη, και ο Βασίλης Τσιλιχρήστος παρέα με τον Μιχάλη Πλατή δουλεύουν πυρετωδώς για να αναβιώσουν ένα από τα θρυλικότερα μαγαζιά των αθηναϊκών ’90s. Το νέο «Privilege» είναι ένα σύγχρονο restaurant-cocktail bar με head chef τον Νίκο Θωμά («Simul») και δίπλα του τον Κώστα Τερζούδη.

#23 Η ζωή του Ωνάση στο θέατρο

Μας αρέσουν οι βιογραφίες στο θέατρο και αναμένουμε με μεγάλη αγωνία να δούμε τον Σταμάτη Φασουλή να ερμηνεύει τον Έλληνα μεγιστάνα Αριστοτέλη Ωνάση στην ολοκαίνουργια θεατρική παραγωγή που έχει τη σκηνοθετική υπογραφή του και τον τίτλο «Ωνάσης – Τα θέλω όλα». Η Ευγενία Δημητροπούλου, η Δήμητρα Ματσούκα και η Κατερίνα Παπουτσάκη θα ερμηνεύσουν τις τρεις σημαντικότερες γυναίκες της ζωής του (Τίνα Λιβανού, Μαρία Κάλας, Τζάκι Κένεντι), με έναν τριανταμελή θίασο να τους πλαισιώνει. Μην περιμένετε μια απλή εξιστόρηση γεγονότων, αλλά μια θεατρική απόδοση με δράση, σασπένς, ύβρι και κάθαρση. Πρεμιέρα στις 10/10, στο Παλλάς.

#24 Εκεί που η ζωγραφική συναντάει την ποίηση

Παραμένει στο προσκήνιο η προσωπικότητα του ανεξάντλητου Γιάννη Ψυχοπαίδη, μετά τη διπλή καλοκαιρινή έκθεση στον Πόρο, με το μεγάλο αναδρομικό αφιέρωμα που έρχεται στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος». Προκειμένου να αναδειχτεί η μακρόχρονη, βαθιά σχέση του αναγνωρισμένου ζωγράφου με την ποίηση, επιλέχτηκαν έργα από όλη τη δημιουργική πορεία του, που αναφέρονται, εμπνέονται και συνομιλούν με τους ποιητές και το λόγο τους. Από τις 9/10, στα «Ποιητικά», θα δούμε έργα μεικτών τεχνικών και διαφορετικών υλικών, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης σειράς από σχέδια, ακουαρέλες και λάδια με πορτρέτα των ποιητών. Είσοδος ελεύθερη.

#25 Το μπαλέτο των μπαλέτων στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Russian Ballet Theater, ένα από τα σημαντικότερα συγκροτήματα κλασικού χορού της Ρωσίας, έρχεται στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (9-20/10) για να παρουσιάσει το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, τη «Λίμνη των κύκνων». Σημειώστε, μάλιστα, ότι λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, στο πρόγραμμα του μπαλέτου προστέθηκαν τέσσερις παραστάσεις. Και δικαίως, αφού η συναισθηματική δύναμη και η θεατρικότητα του μουσικού αριστουργήματος του Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ασύγκριτη, ενώ την ίδια στιγμή αποτελεί υπέρτατη πρόκληση για τους χορευτές λόγω της δεξιοτεχνίας και του λυρισμού που απαιτείται για την ολοκληρωμένη ερμηνεία του. Η βραβευμένη χορογράφος Ναντίζντα Καλίνινα, βασισμένη στη χορογραφία των Μαριούς Πετιπά και Λεβ Ιβάνοφ, ξαναδιαβάζει τη «Λίμνη των κύκνων» βάζοντας την προσωπική της καλλιτεχνική σφραγίδα.

Πηγή: athinorama.gr